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21 jul 2012

Osvaldo Vigas es Condecorado en Madrid en el Bicentenario de España

Osvaldo Vigas
El maestro venezolano Osvaldo Vigas, fue nombrado como el artistas mas importante de su país, al ser condecorado en el Teatro Real de Madrid, este nombramiento se ve reflejado en el libro del Bicentenario del Tribunal Supremo de España, en la sesión celebrada el día 6 de junio de 2012, en representación del Rey, la Fundación Carlos III, tomó el acuerdo de designarle y conceder este nombramiento de: Miembro de Mérito, por cuanto en atención a las circunstancias y distinguidos buenos servicios de reconocimiento a su vida de creación artística. En acto presencial su esposa Janine Vigas, recibe este nombramiento,  el cual incluye formar parte del Libro del Bicentenario; Vicente Alcaraz Director de CosmoArte se pronuncio al respecto  comentando: es un gran acierto contar con este reconocimiento a un artista que abre una visión de arte diferente en Venezuela. 
El maestro nace en Valencia, Venezuela, en 1926. Durante los años de 1942 a 1951 organiza sus primeras exposiciones individuales y obtiene sus primeros reconocimientos. Realiza estudios de medicina pero no ejercerá la profesión por incompatibilidad con su oficio de pintor. Forma parte del Taller Libre de Arte de Caracas y frecuenta la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. En 1952, después de haber sido merecedor del Premio Nacional de Artes Plásticas, del Premio Arturo Michelena y del Premio John Boulton, 
 Janine Vigas recibe condecoración del maestro Osvaldo Vigas
se instala en París. Al año siguiente ingresa a l’Ecole des Beaux Arts, en los talleres de grabado y litografía de Marcel Jaudon y de Stanley William Hayter. Durante ese año realiza  cinco obras murales para el proyecto de integración de las artes que anima el arquitecto Carlos Raúl Villanueva con motivo de la construcción de la Ciudad Universitaria de Caracas, posteriormente declarada por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad. En 1955 organiza, desde París, la exposición internacional que festeja los 400 años de su ciudad natal, Valencia, en la que participan, junto con los pintores venezolanos, Picasso, Léger, Magritte, Max Ernst, Appel, Lam, Petorutti, etc.  En 1957 viaja a Venezuela y participa en la elaboración del Manifiesto de los Intelectuales contra la dictadura del General Marcos Pérez Jiménez, el cual será derrocado ese mismo año. En 1958 es nombrado Agregado Cultural de la Embajada de Venezuela en Francia, cargo al cual renuncia en 1962. En ese mismo año es uno de los principales promotores de la 1ª Exposición del Arte Latinoamericano en París que se efectuó en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Durante estos años tiene varias exposiciones individuales en la capital francesa y participa en importantes Salones de Arte, en particular el Salon de Mai, Salon Réalités Nouvelles y Donner à voir, así como en la Bienal de Sao Paulo, el Carnegie International of Pittsburg y en la Bienal de Venecia. En 1964 regresa a su país. 
En 1965 se instala en Mérida con su esposa Janine y se encarga de la Dirección de Cultura de la Universidad de Los Andes. Cinco años durante los cuales la ciudad será testigo de una intensa vida cultural así como de la creación del Museo de Arte Contemporáneo.  Desde 1973 está exclusivamente dedicado a su obra, agregando a la pintura y el grabado, la escultura, la cerámica y la tapicería. Participa en numerosas exposiciones colectivas y presenta muestras personales en varios continentes: Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Japón. En 1993, después de recibir el Gran Premio de Arte Contemporáneo S.A.S Prince Rainier III de Mónaco, el Musée de la Monnaie de Paris lo recibe con una gran retrospectiva. En 2000 igual exposición se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofia Imber. En 2005 se inaugura su imponente mural en la Ciudad Banesco de Caracas (200m2), y el Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine de Angers, Francia, lo acoge con una nueva retrospectiva de su obra. En 2008, el Gobierno francés lo asciende al grado de Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres. En 2011 el Centre d´Art Villa Tamaris, de la Seyne-sur-mer, Francia, lo recibe con una retrospectiva de 170 obras con la edición de un catálogo-libro distribuido en Europa. En la actualidad, sigue dedicado a su obra al mismo tiempo que supervisa la organización de una retrospectiva itinerante por Francia y Latino América

18 jul 2012

Enrique Ubieta Condecorado en el Teatro Real de Madrid en representación de Cuba.

Enrique Ubieta
El compositor cubano Enrique Ubieta (La Habana, Cuba 1934) fue condecorado en Madrid en el Teatro Real, en la sesión celebrada el día 6 de junio de 2012, en representación del Rey,  la Fundación Carlos III, tomó el acuerdo de designarle y conceder este nombramiento de: Miembro de Mérito, por cuanto en atención a las circunstancias y distinguidos buenos servicios de reconocimiento internacional.

Multifacético compositor, cuya extensa obra está representada por una variedad de géneros musicales, Ubieta es un contemporáneo maestro de origen y formación cubanos, quien reside en New York, bajo la ciudadanía estadounidense. Él ha escrito la música original de siete filmes y ha compuesto más de 75 obras; incluyendo música de cámara, vocal y sinfónica; y ha creado también, a través del tiempo, varias innovaciones en música, en los campos de la Notación Musical y la Armonía. En 1951, Ubieta publica su primera innovación en música: Fonocromía. Un novísimo sistema de notación musical que, usando cinco colores distintivos, reemplaza los términos dinámicos de los respectivos matices, en música—pp, p, mf, f y ff—. Ubieta fue comisionado con la composición oficial del Himno de los CDR; cuya letra es escrita por el poeta, Indio Naborí. A principio de 1960, Ubieta también participa, como compositor, en la fundación del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos); donde, él es comisionado para componer la música del filme, Realengo 18 (primer largo metraje del ICAIC, cuyo tema, cantado, fue versificado por el poeta nacional dominicano, Pedro Mir. Luego, Ubieta vuelve a ser comisionado por el ICAIC, para hacer la música del documental de Néstor Almendros, El Tabaco; y tres dibujos animados, creados por Jesús de Armas. Todos estos filmes han sido galardonados en grandes festivales del cine mundial: en 1962, por ejemplo, el filme Realengo 18 fue premiado en la III Reseña Cinematográfica de Sestri-Levante, Italia. Considerado hoy, entre sus más notables discípulos, Ubieta fue invitado a estudiar con Aram I. Khachaturian, a fines de 1960, en el Conservatorio de Moscú. (Ubieta fue el primer compositor cubano que, becado por la URSS, estudió con el maestro, Khachaturian.) Ubieta deja Cuba para residir en París; donde, él se afilia a SACEM/SDRM, y su música es trasmitida por la Radiodifusión Francesa; mientras la Televisión Escolar Nacional, así como otras firmas publicitarias de Francia, asígnanlo como compositor-director de varias de sus producciones audiovisuales (cortometrajes didácticos y publicitarios.) Ubicándose en Norteamérica, en 1967, Ubieta conoce al actor y recitador, René Muñoz (Fray Escoba), quien graba un recital poético con música de fondo, compuesta y dirigida por el compositor. Así fue que, desde su publicación, el L.P. San Martín de Porres, resultó un best seller, tanto en USA, México e Hispanoamérica. Luego, en 1968, Ubieta es nombrado, director musical del Teatro de Las Américas de New York; reestrenándose allí su comedia musical, bajo el auspicio institucional de Joseph Papp. En 1973, la obra sinfónica-vocal de Ubieta, The Cuban Mass, fue estrenada en la Catedral de Saint John the Divine, New York. Dos años después, esta obra es publicada por Norman Luboff, en Walton Music Corporation; siendo presentada numerosas veces, desde entonces, por connotados grupos musicales de USA. Entre ellos, se cuenta One Hundred Voices, dirigido por Norman Luboff; Soli Deo Gloria Cantorum de Almeda  Berkey;  Luteran National Choir (Cond. Larry Fleming; y Bach Choir of Pittsburg (Cond. Brady Allred). “Anatomía de un danzón representa, para mí, la quintaesencia de esta danza cubana…” Con estas palabras sobre la obra de Ubieta, el compositor español, Julián Orbón, concluyó una conferencia suya, sobre ; dada en la Catedral de St. John The Divine, en 1973. El afamado guitarrista cubano, José Rey de la Torre, comisionó a Ubieta una obra de guitarra, para ser estrenada en el Alice Tully Hall de New York, en 1975.  

Este reconocimiento también fue entregado a Los Maestros José Luis Cuevas (México), Omar de León Lacayo (Nicaragua), Fernando de Sziszlo (Perú), Osvaldo Vigas(Venezuela), Rafael García ( Costa Rica), Mónica Sarmiento Castillo (Ecuador), Carlos Colombino (Paraguay), Carlos Cañas (El Salvador), Don Archer (USA), José María Yturralde (España), Leopoldo Maler (Argentina), Antonio Samudio (Colombia), Rosa Távarez (Republica Dominicana), Luis Hernández Cruz (Puerto Rico), Olga Sinclair entre otros. www.ubieta.com/