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21 jul 2012

Video de Presentación del Libro Bicentenario del Tribunal Supremo con la presencia de Artistas Iberoamericanos

Libro del Bicentenario del Tribunal Supremo de España incluye arte Latinoamericano
http://www.youtube.com/watch?v=F3JnAtF4gG4
En el video de Presentación del Bicentenario del Tribunal Supremo, conto con la presencia inaugural del Príncipe Felipe de Borbón quien inauguro el Libro del Bicentenario del Tribunal Supremo de España el cual incluye Artistas Iberoamericanos, formando parte de este proyecto artístico organizado por la galería internacional CosmoArte siglo XXV. Acto en el que destacamos la presencia de los artistas representantes de Latinoamérica.  La galería CosmoArte Siglo XXV, rinde un homenaje a cada uno de nuestros artistas, a través de este legado; y un honroso reconocimiento por su solidaria presencia, en Madrid. Entre los maestros Iberoamericanos, condecorados, reconocemos a José María Yturralde (España); José Luís Cuevas (Mëxico); Rodolfo Abularach (Guatemala); Omar d’León (Nicaragua); Rosa Tavárez (República Dominicana); Oswaldo Vigas (Venezuela); Fernando de Szyszlo (Perú); Armando Lara (Honduras); Mónica Sarmiento Castillo (Ecuador); Carlos Colombino (Paraguay); Enrique Ubieta (Cuba); Alberto Carneiro (Portugal); Carlos Cañas (El Salvador); Miguel Herrera Zorrilla (Uruguay); Luis Zilveti (Bolivia); Alberto Carneiro (Portugal); Leopoldo Maler (Argentina); Luis Hernández Cruz (Puerto Rico); Iván Contreras Brunet (Chile); Olga Sinclair (Panamá); Felo Garcia (Costa Rica); Antonio Samudio (Colombia); Julio Villani (Brasil). el libro conto con los textos escritos de los reconocidos, Críticos de Arte, Gerard Xuriguera, Bélgica Rodríguez, Román de la Calle y Marianne de Tolentino.
El libro fue editado por Thomson Reuters Aranzadi, en colaboración con la Fundación Carlos III.

20 jul 2012

Carlos Cañas invitado de honor en España, recibe condecoración en el Teatro Real de Madrid

Carlos Cañas junto al Presidente de la Fundación Carlos III, Carlos Escudero de Burón
El pintor y escultor salvadoreño Carlos Cañas, célebre por el mural de la bóveda de la gran sala del Teatro Nacional de San Salvador, fue condecorado en Madrid en el Teatro Real, en la sesión celebrada el día 6 de junio de 2012, en representación del Rey,  la Fundación Carlos III, tomó el acuerdo de designarle y conceder este nombramiento de: Miembro de Mérito, por cuanto en atención a las circunstancias y distinguidos buenos servicios de reconocimiento internacional por su vida artística y de contribución a su país a través de la cultura. 
Carlos Cañas también conocido como Gonzalo Rodríguez Cañas, Carlos Augusto Cañas, o simplemente Carlos Cañas (San Salvador, El Salvador, 3 de Septiembre de 1924). Poeta y pintor con amplia variedad de estilos y mayor exponente de los estilos vanguardistas; incursionando en corrientes pictóricas como el cubismo, abstraccionismo (arte del cual fue pionero en patria natal en donde realizó la primera exposición de éste mismo) surrealismo y otros. Decoró el techo del Teatro Nacional, donde las mujeres se pasean entre coloridos mangos y donde el propio pintor se hace aparecer en un balcón coronado con una aureola. 
Estudió arte y teoría en la Escuela de Artes Gráficas de El Salvador. En 1950 parte a Madrid becado por el Instituto de Cultura Hispanoamericana para realizar estudios de arte, historia, estética y literatura donde, en contacto con la vanguardia española del momento se impregna del movimiento informalista, la abstracción y el cubismo, nuevas tendencias artísticas que al regresar a
Carlos Cañas, El Sampul 1984
El Salvador introdujo al repertorio de arte. Realizó trabajos en plástica Maya, y en ilustraciones de libros de cuentos. El 21 de mayo de 1955 se casa con su esposa Carmen, mujer de origen español. En 1958 retorna a El Salvador y es nombrado profesor propietario de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de El Salvador dando cátedra en las especialidades de Historia de las Artes Plásticas y de la Arquitectura, y en 1974 es nombrado Jefe del Departamento de Artes de Promoción Cultural de ésta misma. Fue profesor de pintura en el CENAR (Centro Nacional de Artes de El Salvador), y años después fue Director de ésta misma institución. Ha escrito muchos poemas y el libro Carta a Cristina, libro nunca editado, en el que habla de la historia del arte y prosa libre. Publicó también en 1974 De hospitales y dibujos, con la colaboración del poeta José Roberto Cea; y, posteriormente en 1976 publica Carlos Cañas por Carlos Cañas. También publicó libros sobre Teoría Estética combinado con las labores que desempeñaba desde 1996, como director del CENAR. 
ha expuesto en diversos lugares; España: Madrid y Santander, Alemania: Frankfurt, Hannover y Colonia, y en Deauville, Francia. A su regreso a El Salvador en 1958, expuso en la sala de Bellas Artes, en la Galería Forma, Galería El O’bject, Galería Pasos, Galería 1-2-3, Galería Altamar, Galería Laberinto, Museo Forma y Galería El Ático. Carlos Cañas ha sido objeto de numerosos reconocimientos, tales como la condecoración “José Matías Delgado” del Gobierno de El Salvador y el nombramiento de Caballero de las Artes y las Letras por parte del Gobierno de Francia. Asimismo, en el año 2000 el Centro Cultural de España en El Salvador le hizo un reconocimiento especial con una muestra antológica y un catálogo donde reúne una colección de cuadros y bocetos realizados a lo largo de su carrera. 

18 jul 2012

Rodolfo Abularach es condecorado en el Teatro Real de Madrid en representación de su país


Rodolfo Abularach
Rodolfo Abularach, (Guatemala en 1933), es uno de los maestros latino americanos a quien se le concedió en la sesión celebrada el día 6 de junio de 2012, un reconocimiento, a través de la condecorada en el Teatro Real de Madrid. En representación del Rey, la Fundación Carlos III, tomó el acuerdo de designarle y conceder este nombramiento de: Miembro de Mérito, por cuanto en atención a las circunstancias y distinguidos buenos servicios de colaboración y reconocimiento internacional se concede a los artistas que han destacado en el arte.
Junto al maestro guatemalteco se concedió este reconocimiento a otros artistas Latinoamericanos como son: Osvaldo Vigas (Venezuela), José Luis Cuevas (México), Omar de León Lacayo (Nicaragua), Fernando de Sziszlo (Perú), Rafael García ( Costa Rica), Carlos Colombino (Paraguay), Carlos Cañas (El Salvador), Don Archer (USA), José María Yturralde (España), Leopoldo Maler (Argentina), Antonio Samudio (Colombia), Enrique Ubieta (Cuba), Rosa Távarez (Republica Dominicana), Luis Hernández Cruz (Puerto Rico), Olga Sinclair (Panamá), Alberto Carneiro (Portugal), Luis Zelveti (Bolivia), Miguel Herrera Zorrila (Uruguay)
 
Rodolfo Abularach, en 1959 con una beca de estudios a Nueva York, ciudad en la que decidió radicarse y desde donde ha realizado lo más relevante de su producción plástica. el realismo, en la obra de Rodolfo Abularach, constituye una auténtica experiencia humana y una manera de manifestar su yo interior. Sus concepciones básicas son testimonios que ilustran la realidad tangible del ser humano.
En su visión de conjunto subyacen energías creadoras, que surgen como símbolo e imagen, que justifican la fe del autor por crear un orden puro y supremo. Excelente dibujante y grabador, en sus obras coinciden la técnica más firme y rigurosa cuyo oficio está al servicio de su creación. En estas últimas surge una imaginación "barroca" y un tanto agresiva.  la etapa de los "Ojos" en donde cada elemento, línea de gran precisión y de gran pureza de contenido crean un sentido de rara voluptuosidad y espiritualidad, Abularach emerge con una técnica que nunca es un fin en sí.
Estudios y Becas; 1950 Facultad de Ingeniería, Universidad de San Carlos, Ciudad de Guatemala. 1953 “Pasadena City College”, L.A., California, 1954 Arquitectura, Universidad de San Carlos, Guatemala, 1958 Beca del Ministerio de Educación “Art Student’s League” Nueva York, 1959 Fundación “Simon Guggenheim”, 
Rodolfo Abularach, Rising Eye, 1970, litografía
1960 Fundación “Simon Guggenheim”, Nueva York, 1962-64 Unión Panamericana, Washington D.C., para estudiar grabado en EL “Pratt Graphic Center” de Nueva York , 1966 “Tamarind Lithography Workshop”, Los Angeles, California. ACTIVIDADES PROFESIONALES, 1955 Departamento “Folklore”, Dirección General de Bellas Artes y Museo Nacional de Arqueología y Etnología, 1956-57 Profesor de dibujo y pintura, Escuela Nacional de Artes Plásticas. Ciudad de Guatemala y en el IGA, 1976 Inauguró el primer curso de grabado en el Centro Regional de Artes Gráficas, Universidad Rodrigo Facio, San José de Costa Rica, 1978 Colaboró en la organización de taller de grabado en Asilah, Marruecos, 1982 Profesor de grabado en el Taller “Novo Arte”, Bogotá, Colombia, 1998 Formó parte de la Intervención para la re-estructuración de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala, 2000 Director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala. DISTINCIONES, Ha recibido 38 galardones, entre ellos: 1957 Primer Premio en Pintura: “Certamen Centroamericano” Ciudad de Guatemala, 1959 Premio en Dibujo, V Bienal, Sao Paulo, Brasil, 1961 Premio en Dibujo, Universidad de Nueva York, NY, 1963 Primer Premio en Dibujo, “Arte Actual de América y España”, Madrid, España, 1965 Primer Premio en Pintura, “Salón Esso de Jóvenes Artistas”, El Salvador, C.A, 1967 Primer Premio en Dibujo, Universidad Central, Caracas, Venezuela, 1969 Primer Premio en Dibujo, IX Festival de Arte, Cali, Colombia, 1970 Premio en Artes Gráficas, Silvermine Guild of Artists, Connecticut; Premio “Relaciones Exteriores”, Bienal de Artes Gráficas Americanas, Santiago, Chile; Primer Premio en Dibujo, Exposición Nacional de Dibujo, Museo de Arte de San Francisco, San Francisco, California; Primer Premio en Dibujo, Exposición Panamericana de Artes Gráficas, Cali, Colombia, 1971 Premio en Artes Gráficas, IV Exposición Internacional de Gráficas en Miniaturas, Nueva York, NY, 1972 Premio en Artes Gráficas, II Bienal Latinoamericana de Artes Gráficas, San Juan, Puerto Rico, 1977 Premio en Artes Gráficas, I Bienal de Arte Americano, Venezuela, 1980 Premio Edición Especial y Galardón al Mérito, III Bienal Internacional, World Print Council, San Francisco, California, 1987 Medalla de Plata, Bienal Latinoamericana, Buenos Aires, Argentina, 2003 Homenaje Municipalidad de Guatemala; 2010 Homenaje “Artista del Año” de la Fundación Rozas Botrán, Guatemala

José Luis Cuevas condecorado en el Teatro Real de Madrid

Retrato José Luis Cuevas por Luz María Vales
El Maestro Mexicano José Luis Cuevas fue nombrado como el artistas mas importante de  su país, al ser condecorado en el Teatro Real de Madrid, este nombramiento se ve reflejado en el libro del Bicentenario del Tribunal Supremo de España, en la sesión celebrada el día 6 de junio de 2012, en representación del Rey,  la Fundación Carlos III, tomó el acuerdo de designarle y conceder este nombramiento de: Miembro de Mérito, por cuanto en atención a las circunstancias y distinguidos buenos servicios de reconocimiento internacional, a toda una vida de creación artística siendo uno de los maestros mas representativos de Latinoamérica junto a Fernando de Szyszlo (Peru), Carlos Colombino (Paraguay), Rodolfo Abularach (Guatemala), Carlos Cañas (El Salvador), Armando Lara (Honduras), Enrique Ubieta (Cuba), Mónica Sarmiento Castillo, Alberto Carneiro (Portugal) Antonio Samudio (Colombia), entre otros. 
José Luis Cuevas nació en la ciudad de México el 26 de febrero de 1934. Si bien es un artista autodidacta, siendo un niño su madre lo llevó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda, donde Diego Rivera pronto se dio cuenta de su talento. En el Mexico City College realizó estudios de grabado, en el taller de la maestra Lola Cueto. Su agudo sentido de observación le permitió captar el entorno en el que transcurrió su infancia y que lo proveyó de los personajes que serían los protagonistas de sus obras: aquellos que viven en el límite de la degradación moral y física. En esa época realizó también sus primeros dibujos eróticos, y se acercó a autores de la literatura universal como Balzac, Víctor Hugo y Dostoyevski, que serían continuas fuentes de inspiración.  
José Luis Cuevas es uno de los importantes artistas plásticos pertenecientes a la generación conocida como de Ruptura por su distanciamiento radical del muralismo mexicano y su postura crítica respecto de la escuela mexicana de pintura.  
Desde 1959 a la fecha ha recibido innumerables premios y reconocimientos. Su obra ha estado presente en los más relevantes certámenes internacionales y nacionales. Entre ellos destacan: Primer Premio Internacional de Dibujo en la Bienal de Sao Paulo (1959); Primer Premio Internacional en la VII Mostra Internazionale di Bianco e Nero en Lugano, Suiza (1963); Premio Madeco en la II Bienal de Santiago de Chile (1965); Primer Premio Internacional de Grabado en la I Trienal de Nueva Delhi, India (1968); Primer Premio en la III Bienal de Grabado Latinoamericano, de San Juan, Puerto Rico (1977); Premio Nacional de Ciencias y Artes en Bellas Artes (1981); el Consejo Mundial de Grabado le otorga el Premio Internacional del año, EUA (1982); Premio Internacional del World Print Council en San Francisco, California (1984); Premio a la mejor ilustración de la Sociedad de Ilustradores de Estados Unidos (1985), entre muchos otros. 
La Giganta, José Luis Cuevas
 Ha sido distinguido con el grado Doctor Honoris Causa, por la Universidad Autónoma de Sinaloa (1984); por la Universidad Veracruzana (2004); por la Universidad Autónoma Metropolitana (2006); por el Instituto Superior de Arte y la Casa de las Américas, La Habana, Cuba (2008) y por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. 
Recibió la orden de Caballero de las Artes y de las Letras de Francia (1991); la Medalla Goya otorgada por el Instituto Cultural Domecq, A.C. (1996); la Medalla Yucatán, del XII Festival Otoño Cultural del Mayab (1996); el Premio de Medallística Tomás Francisco Prieto, entregado en Madrid por la reina Sofía de España (1997); la Orden Andrés Bello, otorgada por la República Bolivariana de Venezuela (2001); invitado de Honor a la III Bienal Iberoamericana de Lima, donde exhibe “Reencuentro con el Perú”, y recibe la Medalla de la Ciudad (2002); la Orden de Comendador, entregada por el Presidente de la República de El Salvador (2003); la Medalla de Oro de Bellas Artes de México por su trayectoria artística (2003); el Museo Metropolitano de Monterrey le rinde un homenaje y recibe la máxima presea del gobierno de Nuevo León por sus cincuenta años de artista plástico (2006); recibe la Orden Rubén Darío, de la República de Nicaragua (2006), entre otros más. 
En 2008 tiene lugar un Homenaje nacional en el Museo del Palacio de Bellas Artes y en 2009 la Pinacoteca de Nuevo León le hace un reconocimiento por su gran trayectoria como dibujante, grabador, pintor, escultor y escritor. Con motivo de sus 75 años la Lotería Nacional para la Asistencia Pública, le rinde homenaje con la emisión de un billete conmemorativo. En 2010 la Delegación Alvaro Obregón le otorga la Medalla Vasco de Quiroga al Mérito Ciudadano, así como el nombramiento de Habitante Distinguido de Álvaro Obregón. 
En 1992 se inauguró el Museo José Luis Cuevas en la ciudad de México, con sede en el antiguo convento de Santa Inés en el Centro Histórico. Este espacio alberga la colección de obras de los más relevantes artistas latinoamericanos que a lo largo de su vida el maestro Cuevas ha reunido, así como obra de él mismo. En el centro del patio se erige una escultura monumental de bronce de 8 metros de alto y con un peso de 8 toneladas, conocida como La giganta de la autoría del maestro Cuevas. La Federación Mexicana de Asociaciones de Amigos de los Museos, A.C. le otorgó un reconocimiento por su trayectoria como promotor cultural y por su colaboración al fomento de las artes y el progreso del país.

17 jul 2012

José Maria Yturalde, Mónica Sarmiento Castillo y Estuardo Maldonado in NYPL Mid-Manhattan

Pure Geometry - An Encounter of Latin America and Spain

The New York Public Library in collaboration with El Centro Español  – La Nacional, the Gallery CosmoArte Siglo XXV, present the exhibi: Pure Geometry - An Encounter of Latin America and Spain.
In this exhibit, visual art is combined into a single idea, the simplification of nature, pure geometry.
The artists: José María Yturralde (Spain), Estuardo Maldonado (Ecuador) and Monica Sarmiento Castillo (Ecuador/Spain) will be presenting their works in the tradition of the Constructivist Movement and more specifically the Three-Dimentionalist work, a style created by the artist Estuardo Maldonado.
Opening Reception  Friday, May 4th, 2012   6:00 - 7:30 pm
Conference: "Pure Geometry"  Monday, May 7th, 2012  6:30 pm
Place: Corner Room - Mid-Manhattan Library 
The exhibit will be ongoing until June 3rd and open to the public from 8am to 4pm Monday through Friday.   Saturdays open from 10am - 5pm and   Sundays 10am - 5pm.